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Médée attende la sua deportazione; la gente vuole che l’immigrato se ne vada. Per il regista Peter Sellars, l’opera di Marc-Antoine Charpentier del 1693 è il veicolo perfetto per una riflessione sulle ingiustizie contemporanee. Persone in gabbia; rimpatrio forzato. Lo vediamo abbastanza spesso al telegiornale.
Il famoso architetto Frank Gehry ha costruito i set: due strutture ad albero di maglie diafane e tre nuvole di lana d’acciaio. Non è il primo architetto a realizzare scenografie d’opera. Daniel Libeskind, Jean Nouvel e Zaha Hadid si sono cimentati nella scenografia. Il problema tende ad essere che gli architetti creano oggetti nello spazio, piuttosto che strumenti drammaturgici. Costruiscono una cosa, e la cosa è lì, ma non ha alcuno scopo reale nell’opera. I set non devono essere letterali, ma funzionano meglio quando fanno parte del modo in cui viene raccontata la storia. Qui venivano aggirati o ignorati, come una pila di casse da imballaggio al centro di una stanza.
Médée è un archetipo, la donna-strega, l’amante vendicativa e respinta, la madre e assassina di bambini. Charpentier racconta una storia nei gesti equilibrati e formali della musica di corte francese, ma con fluidità e dolcezza all’italiana. Per questo motivo il violento epilogo dovrebbe essere ancora più scioccante.
Sellars dipende dall’adesione emotiva degli spettatori alla sua narrativa spiritualmente elevata sull’amore, o sulla sua assenza, e sulla società. Se i fischi con cui è stato accolto la sera della prima di domenica sono stati indicativi, il pubblico berlinese non ha creduto tutto. Ma il cast sì. E i cantanti erano la più grande risorsa di Sellars. Nel ruolo della protagonista, Magdalena Kožená è stata una forza della natura, destreggiandosi tra gli infiniti recitativi accompagnati e le esplosioni di lirismo della partitura con appassionata convinzione.
Jason di Reinoud Van Mechelen si è comportato con disinvolta arroganza e ha cantato con purezza azzurro cielo in registri acuti che sembrano non avere limiti. Oronte di Gyula Orendt era sorprendentemente mielato e seducente, mentre Créon di Luca Tittoto sosteneva il tutto con il suo basso vellutato e autorevole. Carolyn Sampson ha apportato eleganza e fragilità alla parte di Créuse, e i ruoli minori sono stati scelti magnificamente.
La Freiburger Barockorchester è stata una formidabile protagonista nella platea, e Simon Rattle ha diretto con evidente gusto e un raffinato senso del gesto drammatico. La gamma di colori espressivi dell’orchestra è stata emozionante e i solisti strumentali hanno suonato ad un livello vertiginosamente alto. Questa è sia una rarità che una delizia musicale, quindi perché le tre ore e un quarto hanno impiegato così tanto tempo a passare?
Sellars fa Sellars, e non c’è niente di intrinsecamente sbagliato nel suo ardente desiderio di usare l’opera come veicolo per narrazioni che potrebbero renderci persone migliori. Ma funziona meglio con le opere in cui il dramma porta il proprio slancio. Medée ha bisogno di un regista che gli dia struttura e crei un movimento in avanti. Tuttavia, se la bellezza pura è la tua passione, qui ne troverai moltissima.
★★★★☆
Al 2 dicembre staatsoper-berlin.de