Sblocca gratuitamente il digest dell'editore
C'è un certo tipo di artista che desidera andare oltre il contenuto della propria testa. Ho desiderato da tempo uno spazio pittorico davvero malleabile, che ha la velocità e il dinamismo della grande pittura astratta, modellate solo dalla figurazione, realizzate con immagini.
C'è anche una storia di artisti che abbracciano l'innovazione tecnologica: Silkscreen, Video, Neon. Tutto era nuovo una volta, anche la vernice ad olio. Si pensava che la fotografia segnalasse la morte della pittura fino a quando gli artisti diversi come Thomas Eakins e Edgar Degas hanno iniziato a usarla nel loro lavoro. Ora abbiamo un'intelligenza artificiale. L'IA potrebbe aiutare a realizzare la mia visione di uno spazio pittorico fluido, esente dalle leggi della gravità?
L'arte AI che avevo visto non era promettente. Più futuristiche sono le immagini, più è banale l'effetto; Le immagini sembravano non avere una vita interiore. Era colpa della tecnologia o dell'utente, un fallimento dell'auto o del conducente? Cosa non ha “capito” la macchina sull'arte visiva? Per prima cosa, le immagini digitali non devono essere confuse con la pittura. I pixel non hanno alcuna consistenza superficiale, nessuna presenza fisica. La pittura, non importa quanto cerebrale, sia un oggetto nel mondo. Sono un pittore, non un ingegnere; Sono dalla parte delle cose fatte da un autore, a mano. Eppure, ho trascorso gli ultimi due anni a insegnare a un computer a pensare come un artista.
L'intelligenza artificiale è essenzialmente una macchina media per l'universo di immagini prelevate da Internet. Le basi della pittura rappresentativa non facevano parte della rete neurale della macchina. Due cose, entrambe essenziali per l'arte visiva, erano scomparse nel raschiatura dei dati indiscriminati dell'IA: specificità e intenzionalità. Più criticamente, non aveva senso come trattare il bordo, Il luogo in cui si incontrano due forme. Il modo in cui un pittore risolve il bordo fa molto per determinare il suo stile. Il bordo è pennello ed espressivo o stretto e vincolato? In un'immagine digitale, un bordo è spesso approssimativo, poiché la macchina cerca di indovinare la mossa successiva, ma in ogni caso è solo pixel di colore diverso; Non manca di intenzione e non ospita alcuna flessione.
Il adagio dei primi giorni del calcolo, “Garbage in, Garbage Out”, era ancora rilevante. Per arrivare ovunque, la macchina dovrebbe essere inviata alla scuola d'arte. Attraverso il consigliere di impresa Tom Cohen, mi è stato presentato un giovane tecnologo di talento di nome Grant Davis. Insieme, abbiamo iniziato a progettare il curriculum.
Abbiamo addestrato per la prima volta la macchina su una manciata di dipinti di Giorgio de Chirico, Edward Hopper e Arthur Dove, tre maestri del 20 ° secolo che esemplificavano, rispettivamente, il dramma della prospettiva come dispositivo organizzatore, la capacità del modello di valore di trasmettere un senso di volume e l'uso lirico del colore nero. A quei luminari, abbiamo aggiunto una selezione strettamente modificata dei miei dipinti dagli anni '80 e '90 che enfatizzano un approccio a giustapposizione simile al collage alla composizione. Il QI visivo della macchina è salito di diversi punti, ma i bordi erano ancora deboli.
Abbiamo ricomportato la lezione di storia dell'arte e abbiamo riqualificato la macchina su una serie dei miei dipinti del 2001: composizioni stravaganti e frammentate vagamente basate su uno sfondo dell'opera del XIX secolo. Questa romantica immagine pastorale-un uomo e una donna seduta su un terrapieno, con un lago nella via di mezzo e le montagne in lontananza, è stata dipinta in armonie di colore strabilianti. Come ultimo passo, abbiamo aggiunto i miei dipinti in cui le forme sono rese in pennellate decisive ed espressive.
Mentre facevamo perfezionare il modello, Davis stava sviluppando in modo indipendente un programma software per artisti visivi chiamato “Wand” che elimina la necessità di istruzioni verbali. Funziona come un joystick, una leva che si muove lungo un continuum da “simile” a “diverso”. Abbiamo alimentato alla macchina un dipinto “pastorale” con colore complesso, abbiamo messo il quadrante nel punto medio tra i due estremi e abbiamo trattenuto il respiro.
La macchina ora si è rivelata uno studente eccellente. Le mie composizioni furono sciolte, messe in un frullatore e passavano attraverso un setaccio. I risultati sono stati chiaramente derivati dal mio lavoro, con molti elementi familiari, ma anche le ricostruzioni erano diverse da qualsiasi cosa vista prima. Poiché la macchina non aveva idea di cosa stesse facendo, poteva infrangere le regole di continuità, scala, anatomia e logica pittorica con impunità. (Il senso della macchina che non conoscono le sue trasgressioni era la chiave; artificiale Uninteligence è più al punto.)
Le immagini erano ancora solo pixel su uno schermo. Ho selezionato le scene più promettenti e le ho stampate su tela. Queste stampe hanno quindi costituito gli sfondi sopra i quali ho dipinto come farei normalmente, stratificando un collage di elementi figurativi che sembrano emergere dal turbinio di sfondo. Torsi maschi e femmine; mani gestite; Le tazze da tè precariamente bilanciate vengono dipinte usando un grande pennello con colori altamente saturi. Le composizioni sono dinamiche; Tutto naviga attraverso lo spazio deliquescante e topsy-turvy. I dipinti parlano con le gravitas dell'arte. Ma sono anche legati a un inquietante “presente futuro”; Sono palinsesti di un dialogo con il mio lavoro precedente – come “un duetto di uno”, come diceva un amico del curatore.
L'IA è uno strumento potente, ma è ancora solo uno strumento. Per ora non è l'autore di qualsiasi cosa. Funziona con ciò che è stato insegnato, nel modo in cui è stato diretto. La parte del “pensiero” della macchina, l'algoritmo, sembra avere la spinta per abbattere le immagini e ricombinare le loro parti componenti, per rimescolare il loro orientamento spaziale ma preservare e persino amplificare il loro sottotesto emotivo. Cosa potrebbe essere più espressivo di questo momento?