BAR Hardcore Fashion Geeks e appassionati di storia del XIX secolo, pochi hanno probabilmente sentito parlare di Charles Frederick Worth. È un nome con una britannica stodgy che smentisce il fatto che, nel 1858, l'uomo che lo portava fondamentalmente fondava la moda francese come lo conosciamo. Questa è la précis della mostra Vale: inventare l'alta coutureche è stato aperto al Petit Palais di Parigi questa settimana, 200 anni dopo la nascita di Worth.
Potresti non conoscere il suo nome, ma riconoscerai i suoi vestiti, se hai guardato qualsiasi dipinto dalla metà del XIX secolo in poi. Vestò quasi ogni donna di nota – dalle principesse del dollaro alle reali principesse, tra cui l'imperatrice Eugénie di Francia, moglie di Napoleone III. Elisabetta d'Austria indossava il suo incoronazione come regina d'Ungheria; Anche le zarine russe di Alessandro III e Nicholas II. The Comtesse Élisabeth Greffulhe, una socialite che ha ispirato la Duchesse de Guermantes di Marcel Proust Alla ricerca del tempo persoera un cliente importante. In mostra al Petit Palais ci sono una serie di abiti, tra cui un abito da sera pesante di lamé dorato, tagliato in pelliccia e completamente soffocata in ricami e perle, che indossava per migliorare sua figlia al matrimonio di quest'ultimo nel 1904.
Vale la pena contribuire a diffondere la crinolina, in seguito sgonfiando completamente la forma, tirando la pienezza sul retro e evolvendola nel trambusto, che divenne altrettanto emblematico dello stile vittoriano. Ha inventato un taglio di vestito noto come la linea “principessa”, in cui la cucitura della vita viene rimossa per enfatizzare le linee verticali e che oggi è ancora utilizzata dai designer. E, soprattutto di tutti, ha originato la nozione stessa dello stilista, di una singola figura che detta un'estetica.
“Prima di lui, il Couturier sarebbe andato dal cliente e lei avrebbe scelto il tessuto, lo stile”, afferma Annick Lemoine, capo curatore della mostra e direttore del Petit Palais. “Con valore, cambia. Vengono da lui e decide. Inventa.”
Vale, in una certa misura, inventato se stesso – certamente quando si trattava di essere un arbitro di alto stile. È nato nel Lincolnshire piuttosto non glamour ed è stato apprendista nei principali mercanti di tessuti britannici di 11 anni, vendendo tessuto a donne benestanti e ai loro vestiti. Ricorda, allora non esisteva una casa “couture”, tanto meno uno stilista – ma vale la pena imparare il valore (gioco di parole previsto) di tessuti eccellenti, che è qualcosa per cui i suoi design successivi erano rinomati. Ha anche studiato dipinti nella National Portrait Gallery di Londra, dove si diceva che una successiva passione per la reinvenzione di stili storici.
Dopo aver lavorato con due stabilimenti a Londra, Worth si è trasferito a Parigi nel 1846, all'età di 20 anni, per cercare la sua fortuna. Sebbene non parlasse francese, è riuscito a trovare un lavoro presso Gagelin-Opigez & Cie, un altro fornitore di tessili, che ha anche venduto scialli pronti e piccoli merci. Dimostrandosi il loro miglior venditore, nel 1851 convinse l'azienda ad avviare una piccola attività di abbigliamento, che era insolita, poiché il dressmaking era visto come un dominio femminile. Nel 1858, decise di colpire da solo e rimodellare la moda.
Per natura, il valore non era davvero un architetto di sagome, né ha cercato di trasformare la vita delle donne attraverso i suoi disegni alla maniera, per esempio, Gabrielle Chanel con la sua maglia e le tute non idonee, o Paul Poiret, che ha iniziato come designer al valore di fondare la propria casa e aiutare a abolire le corsette dalla moda all'inizio del 20 ° secolo. Piuttosto, il valore era un decoratore astuto, abbellito e adornando sagome con lussuosi tessuti e novità di rifiniture e passaggi così stravaganti il suo approccio è diventato retrospettivamente noto come stile “tappezzoso”.
Vale la pena lanciarsi come artista. Ha equiparato il suo senso del colore a quello di Eugène Delacroix e ha dichiarato che un vestito da lui era “buono come un dipinto”, sfoggiando nel frattempo un berretto di velluto e un serm. “Prima, i couturiers erano visti come commercianti”, afferma Lemoine.
La postura di Worth era rabbiosamente coperta dalla stampa-nel 1867, la rivista letteraria britannica tutto l'anno lo descriveva come un “grande uomo-milliner, un mago di sete e tulle … che governa Parigi alla moda”. Milliner era quindi la parola data ai designer di vestiti, prima che il termine haute couturier fosse reso popolare – per valore, come succede. Nel 1871, Émile Zola satirizzò nel suo romanzo L'uccisione – Cambia il suo nome in “vermi” – come “il couturier del genio a cui si inchinarono le grandi donne del secondo impero”. Per lo scrittore francese, Worth e il nascente affare di alta moda erano già diventati emblematici di decadenza e avidità. Sembra familiare?
Worth era un uomo d'affari astuto e astuto. È ben documentato che abbia inventato l'etichetta di design, con solo la sua firma – “come un pittore”, afferma Lemoine. Ha introdotto un nuovo modo di mostrare vestiti sulle donne che li “modellano” dal vivo per i potenziali acquirenti. La sua prima modella era sua moglie, Marie Vernet, che gli ha raccolto il suo primo cliente aristocratico, la principessa Pauline von Metternich. Ha anche aperto la strada alle collezioni stagionali ed è stato probabilmente il primo a sfruttare gli stili storici come ispirazione per i nuovi vestiti.
In un senso ancora più ampio, Worth ha contribuito a trasformare la moda da una serie di sarti locali su piccola scala che lavorano per la clientela individuale in grandi imprese. Sebbene stesse ancora realizzando abiti personalizzati – il che significa che ogni oggetto era fatto a mano e montato a una donna specifica, con variazioni di finiture e colori unici per lei – era su una scala precedentemente inimmaginabile.
La casa raggiunse nuove altezze di successo dopo la morte di Worth nel 1895, creando, sotto la guida dei suoi figli Gaston e Jean-Philippe, circa 10.000 capi ogni anno entro il 1900. Parte della mostra mostra i sette piani di attività che comprendevano il massimo di Maison, compresa la fotografia, la fotografia, le sarte e le stanze dedicate a creare abiti per spedire a clienti internazionali, molto come i pavimenti di oggi. Di conseguenza, il Petit Palais Show ha prestiti da tutto il mondo, tra cui pezzi del Philadelphia Museum of Art, del Metropolitan Museum of Art di New York, del Victoria e Albert Museum di Londra e del Palazzo Pitti a Firenze.
Durante il periodo tra le due guerre, vale la pena perdere la lucentezza. Non è più visto come un innovatore con stile, è caduto di moda. La casa di Parigi chiuse nel 1954, sebbene una filiale di Londra sconvolgesse fino agli anni '70. Nel 2010, l'etichetta è stata rilanciata, mostrando collezioni di couture fino al 2013.
Eppure Worth sta ancora girando sugli schermi televisivi oggi. La serie HBO L'età dorata Fa una linea rapida per delegare il rust-offery, spesso con un effetto sorprendente. Ma la sua vera eredità è nell'inventare l'industria della moda come la conosciamo oggi: il potere dittatoriale del designer, il significato del marchio, il richiamo di un'etichetta. Come afferma Lemoine, “Worth è ancora vivo, in un certo senso”.
Vale: inventare l'alta couturefino al 7 settembre a Petit Palais a Parigi