Il talento creativo dietro gli spettacoli sul nuovo servizio supportato da pubblicità di Netflix dovrebbe guadagnare di più se le loro serie sono popolari tra gli spettatori, ha sostenuto il capo di una delle migliori agenzie di talenti di Hollywood, una mossa che rappresenterebbe un cambiamento importante nel modello del pioniere dello streaming.

A novembre, Netflix ha introdotto un nuovo servizio in abbonamento in cui gli spettatori hanno accesso a una selezione più limitata di titoli a un prezzo inferiore in cambio della visione di annunci pubblicitari.

In un’intervista al MagicTech, Jeremy Zimmer, capo della United Talent Agency, ha affermato che questa nuova strategia “cambia il gioco” in termini di come lo streamer dovrebbe compensare il talento creativo.

“Uno spettacolo che funziona davvero bene attirerà più inserzionisti e maggiori entrate andranno a Netflix”, ha aggiunto. “Pertanto, i nostri clienti che hanno creato quello spettacolo dovrebbero essere compensati per quelle entrate aggiuntive”.

Netflix, che ha lanciato il suo servizio supportato dalla pubblicità per compensare il rallentamento della crescita degli abbonati, ha resistito a lungo agli accordi di partecipazione agli utili. Invece di offrire i tradizionali pagamenti “back-end” che consentono ai talenti di guadagnare di più da uno spettacolo di successo, Netflix acquista tutti i diritti in anticipo.

Ma Zimmer afferma che il lancio di Netflix di un servizio supportato da pubblicità ha modificato quella formula.

“Hanno cambiato tutte le regole [by saying] non è più un ambiente senza pubblicità”, ha detto. “C’è un flusso di entrate diverso in arrivo che avevano detto che non ci sarebbe stato”.

È probabile che Netflix resista ai tentativi di UTA o dei suoi rivali, tra cui Creative Artists Agency e Endeavour, di cercare nuove fonti di entrate legate alle prestazioni. Tuttavia, le agenzie di talenti stanno cercando di utilizzare la spinta pubblicitaria degli streamer – anche Disney Plus ha lanciato un livello pubblicitario questo mese – come un’opportunità per persuaderli che allineare gli interessi finanziari degli artisti con le prestazioni dei programmi è positivo per entrambe le parti.

La natura dell’attività pubblicitaria significa che ci sarà più trasparenza sul rendimento degli spettacoli rispetto a quanto consentito da Netflix in passato. Con il lancio del servizio pubblicitario, Netflix consentirà ora di raccogliere dati dettagliati dalle valutazioni Nielsen, consentendo ai talenti di accedere a maggiori informazioni sul rendimento dei loro programmi sulla piattaforma. In teoria, questo potrebbe dare agli artisti la possibilità di contrattare per più soldi quando producono un successo.

Tuttavia, gli analisti affermano di non aspettarsi profitti significativi dall’attività pubblicitaria di Netflix a breve. “Sono partiti lentamente” con il servizio pubblicitario, ha affermato Tim Nollen, analista di Macquarie Capital. “Sembra il 2025 prima di vederne un reale vantaggio.”

Netflix sta perdendo le sue garanzie di spettatori pubblicitari fino al 20%, secondo un rapporto di questo mese su Digiday, che suggeriva che il servizio di streaming stesse restituendo denaro agli inserzionisti.

Nollen ha notato che il servizio pubblicitario era ancora nuovo, ma si è detto sorpreso dalla mancanza di promozione del livello pubblicitario. “Netflix è un po’ in imbarazzo”, ha aggiunto. “Non vogliono diluirsi” incentivando gli abbonati a prezzo pieno a passare al livello pubblicitario a basso costo.

Zimmer ha affermato che non ci sono state discussioni serie con Netflix sugli accordi di partecipazione agli utili perché è “tutto relativamente nuovo”. Ma ha detto che quando i clienti lanciano nuovi programmi su Netflix, “vorranno creare opportunità per essere ricompensati per spettacoli che hanno successo e sono ritenuti di successo da inserzionisti e pubblico”.

La stessa industria dello streaming sta affrontando seri venti contrari, tra cui una crescita più lenta degli abbonamenti e l’impazienza degli investitori per i miliardi di dollari che i tradizionali gruppi di Hollywood hanno perso cercando di costruire i loro servizi. Un potenziale sciopero della Writers Guild of America quando il suo contratto scadrà a maggio potrebbe anche infliggere un duro colpo agli studi.

Gli analisti di Morgan Stanley hanno scritto questo mese che se i servizi di streaming lanciati dagli studi tradizionali non fossero in grado di fornire profitti “significativi” nei prossimi due anni, alcuni dovrebbero “rinunciare e/o consolidarsi”.

Alcuni potrebbero scegliere di emulare la strategia del “commerciante di armi” di Sony di vendere contenuti a streamer o persino a reti televisive tradizionali, hanno aggiunto gli analisti.

Zimmer ha affermato che Netflix e altri streamer farebbero bene a vendere i loro programmi ai rivali.

“Tutti gli streamer ora si stanno rendendo conto, ‘Wow, potremmo utilizzare entrate aggiuntive'”, ha aggiunto. “Forse quegli spettacoli non hanno bisogno di sedersi solo sui nostri server.”

La sindacazione dei loro contenuti alle emittenti consentirebbe agli streamer di generare entrate extra e aprire un’altra opportunità di profitto per il talento creativo, ha affermato Zimmer. “Le entrate che ne traggono sarebbero un modo per condividere i proventi dei creatori”.