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La monumentale vita musicale di Berlino si ferma per i mesi estivi, poi si lancia in un inizio traballante con il Musikfest ogni anno tra fine agosto e metà settembre. Sebbene orchestre provenienti da Oslo, Milano, Kansas, Cleveland, San Paolo, Monaco e altre salgano sul palco, tutti gli occhi sono puntati ogni anno sui Berliner Philharmoniker, per vedere come iniziano la nuova stagione.
Il concerto si è aperto con l'ipnotizzante brano di Wolfgang Rihm IN SCRITTURAun'opera che rende omaggio agli spazi straordinari della basilica di San Marco a Venezia. Rihm fu nominato compositore in residenza per la prossima stagione con i Berliner Philharmoniker, ma morì a luglio; la stagione è ora dedicata alla sua memoria.
La sua preminenza nel panorama musicale tedesco non avrebbe potuto essere sottolineata in modo più grandioso che da questa straordinaria opera, in cui cinque percussionisti colpivano blocchi di legno con una precisione così militaresca da sembrare un atto di violenza. Le corde pizzicate con durezza riecheggiavano l'effetto dello sparo e ondate di suono trascendente fornivano una fantasticheria allucinogena tra gli attacchi. La musica di Rihm comanda le sue forze combinando l'abile sicurezza di un maestro orchestratore con un'originalità febbrile; sotto il controllo teso e drammatico del direttore principale Kirill Petrenko, il suo impatto è stato sconvolgente.
Questa stagione segna la prima volta che Petrenko ha diretto Bruckner con i Berliners, e quel senso di esplorazione è ancora grezzo (sebbene l'orchestra avesse già eseguito la massiccia Quinta Sinfonia a Salisburgo, Lucerna e Londra durante l'estate). Il suo focus era sui violenti contrasti della musica e sui grandi gesti; l'esperienza di ascolto è stata estrema, con poco tempo per la spiritualità numinosa che deriva dal senso dell'architettura più ampia del sinfonista. ★★★★☆
Sembrava appropriato iniziare la giornata con un detergente per il palato sotto forma del concerto pomeridiano dell'Ensemble Modern nella sala da camera adiacente. I due ensemble condividono un virtuosismo informale di approccio, un livello di eccellenza tecnica senza fronzoli in cui nessuna sfida musicale suona mai elaborata. Questo è stato altrettanto positivo per l'attenzione dell'Ensemble Modern sulla musica di Ruth Crawford Seeger (1901-53), Tania León (nata nel 1943), Katherine Balch (nata nel 1991) e Johanna Magdalena Beyer (1888-1944), nessuna delle quali semplice o ovvia.
La musica di Crawford Seeger è rigorosa ma giocosa, intelligente ma leggibile; nonostante tutte le sue escursioni atonali attentamente studiate, le fughe solide e il contrappunto scintillante, il suo lavoro è pieno di estro teatrale e lirismo calmo. Dal ritmo spensierato di Rissolty Rossolty all'equilibrio consapevole delle sue due Suite (1927 e 1929), la sua musica cattura l'ascoltatore, coinvolgendo sia la mente che il cuore. I musicisti dell'Ensemble Modern, sotto la guida discretamente chiara del direttore David Niemann, hanno affrontato le sue partiture con facile precisione ritmica e allegra esuberanza melodica.
L'aggiunta di León Echizos E Ritmicheopere dense e spiritose con una velocità da danza; delle abili e ironiche piccole opere da camera di Bayer (adattate in una suite per questo concerto da Hermann Kretzschmar); e dell'inventiva di Balch Radio Paesecon la sua rielaborazione impeccabile di Charles Ives Central Park al buioha reso questo un soddisfacente amalgama di repertorio non familiare presentato con stile e classe. ★★★★☆
Grazie al cielo per l'ironia e la battuta spiritosa del concerto pomeridiano. In mezzo a tutta questa solennità epica, è bello sapere che c'è spazio anche per l'umorismo, nel Musikfest di quest'anno.
Al 18 settembre, berlinerfestspiele.de