Mi sono vestita allo stesso modo per 30 anni: una maglietta girocollo blu navy di Giacomo Perse con denim giapponese di Superpunto, AldenLe classiche scarpe in pelle cordovan di 's e un paio di Maison BonnetGli occhiali neri su misura di Le Corbusier del 1965. Mi piace essere classico e non dover pensare troppo ai vestiti.
L'ultima cosa che ho comprato e amato era un Leica D-Lux8. Adoro scattare foto quando viaggio, soprattutto ai dettagli architettonici: qualsiasi cosa, da una bellissima maniglia a forma di corda su una porta blu ceruleo in Grecia all'interno dell'ultima opera di Carlo Scarpa, la tomba Brion vicino a Treviso, nel nord Italia. Le sue silhouette poetiche hanno ispirato le partizioni e il design della mia recente mostra di mobili al 242 di rue de Rivoli. Quando torno in ufficio, stampo le foto e le appendo al muro. Ma ora che ho la Leica voglio tornare a stampare correttamente come facevo da studente nella camera oscura.
Il posto che significa molto per me è Idra. Non dimenticherò mai l'arrivo sull'isola greca, che si trova tra i mari Egeo e Myrtoan, su una barca a vela di legno con gli amici 20 anni fa. Cerco di tornarci due o tre volte l'anno. Soggiorno spesso al Idreaun piccolo albergo ricavato nella casa di un antico armatore; visita Deste [June to October]una fondazione d'arte contemporanea con un Jeff Koons all'esterno; mangiare a Verandauna taverna con un'incredibile terrazza panoramica con vista sul porto; quindi vai a Il bar dei piratiun'istituzione cara a Leonard Cohen, per i cocktail. Attualmente sto lavorando a una grande casa privata nella vicina Porto Heli: la nuova struttura è costruita in stile peloponneso da artigiani greci in pietra locale, marmo e legno. Nella mia immaginazione sarà una classica casa moderna greca.
Sono diffidente nei confronti dei souvenir perché di solito non stanno così bene a casa. Alla scuola di design ci è stata insegnata l’importanza di essere contestuali. Ma quando sono in Messico compro spesso il vetro soffiato a mano: l'architetto Luis Barragán lo ha utilizzato in ogni casa e cambia tutto in una stanza.
La mia firma di stile per gli interni è trovare un modo istintivo di stare in una stanza. Non mi piace disporre i mobili ad angolo retto o contro le pareti. Le cose possono stare in un angolo. Deve essere gratuito. Per essere moderni bisogna prendere spunto dalla cultura del luogo, dalla sua ubicazione e dai materiali. Più che di regole, si tratta di domande e soluzioni. Il nostro stile è definito anche dal modo in cui ascoltiamo le storie dei nostri clienti. Per un cliente collezionista d'arte di Hong Kong il cui appartamento si affaccia su un parco alberato, abbiamo creato due zone: una dedicata alla natura, l'altra alla musica e all'intrattenimento. L'idea è nata dal modo in cui voleva vivere. Puoi imparare molto semplicemente guardando.
E mi ispiro a gli interni del designer francese Jean-Michel Frank, la cui carriera fu avviata dalla villa del 16° arrondissement – ora sede Museo Baccarat – di Charles e Marie-Laure de Noailles, i primi mecenati dell’arte surrealista. È stato il primo a mescolare le tradizioni francesi del XVIII secolo con la modernità degli anni '30, e le sue linee sono così pure. Nel salone ha rivestito le pareti in pergamena, con mobili bianco sporco e grandi porte in legno: tutto era in armonia. Semplificò tutto, utilizzando materiali molto belli per creare il salone più lussuoso dell'epoca.
Il miglior libro che ho letto nell'ultimo anno È Leo e la sua cerchia: la vita di Leo Castelli di Annie Cohen-Solal. Adoro le biografie d'arte e questa mi ha fatto una grande impressione. Racconta la storia del mercante d'arte nato a Trieste, la cui galleria newyorkese, aperta nel 1957, metteva in mostra la pop art e il minimalismo. Ha aperto la strada alla galleria moderna.
La mia icona di stile è l'artista americano Cy Twombly. Aveva un senso dello stile così forte – un po' antiquato e vestito in modo eccessivo con questa eleganza interiore e coerenza. Penso sempre al ritratto di Horst P. Horst in piedi nel suo appartamento a Roma con indosso un abito bianco.
L'ultima musica che ho scaricato era Tracce II: gli album perduti di Bruce Springsteen. Si tratta di 83 canzoni – cinque ore e 20 minuti del classico Springsteen, che tornano alle sue radici folk americane. Non l'ho ancora ascoltato tutto.
Ne ho una collezione ceramiche dell'architetto italiano Ettore Sottsass. Ho studiato Memphis Milano, il collettivo di design da lui fondato negli anni '80, mentre frequentavo l'École des Beaux-Arts, ma solo più tardi ho scoperto le sue ceramiche. Sono stati prodotti in collaborazione con Bitossi per Il Sestante, galleria milanese, della fine degli anni '50. Ho comprato il mio primo pezzo a Parigi nel 2000: un vaso nero con una striscia gialla e blu della collezione Lava del 1957-59. È come una dipendenza: ho più di 60 pezzi. Per me è stato il primo architetto a pensare più come un artista. Ha realizzato le sue ceramiche alla maniera etrusca: semplice e rudimentale ma unica nel colore e nella forma.
Nel mio frigo troverai sempre latte di mandorle fatto da mia moglie Daphné; tanti mirtilli e lamponi; un blocco di parmigiano italiano da Barthélémy; e la composta di mele composta da un mix di mele – solitamente Pink Lady e Golden Delicious – per la perfetta combinazione di acidità e dolcezza.
L'ho riscoperto di recente lacca. Ho notato una bellissima sedia laccata dell'artista svizzero-francese Jean Dunand Galleria Valloisspecializzato in art deco, in mostra al TEFAF Maastricht. Mi ha ispirato a creare la mia collezione di oggetti e mobili laccati. Adoro particolarmente la lacca degli anni '30: ha questa finitura molto opaca, che ho riprodotto nei miei progetti, compresi i tavoli lucidi nei colori salvia, zafferano e marrone. Sono molto puri, quasi minimalisti e realizzati a mano in uno studio specializzato a Parigi.
Un piacere a cui non rinuncerei mai sono le mandorle. Naturale e senza sale. Li mangio mattina e sera. Sono il mio piacere quotidiano: semplici e raffinati. Se sono di cattivo umore mi danno gioia.
La cosa di cui non potrei fare a meno è la mia collezione di matite meccaniche grandi. Che siano in legno, ottone o plastica, li trovo rassicuranti, pratici e li ho sempre a portata di mano quando progetto. Li ho acquistati da Sennelierun negozio d'arte del XIX secolo sulla Rive Gauche, fin da quando ero studente di architettura. È il mio accessorio costante.
Il mio sito web preferito È La fila. È sobrio, elegante e ben concepito come oggetto di design. L'ultima cosa che ho comprato da lì è stata una camicia bianca molto semplice che sembra vintage: vorrei che facessero più vestiti da uomo.
Il mio edificio preferito è il Museo d'arte Kimbell progettato da Louis Kahn a Fort Worth, Texas. È uno spazio davvero insolito e cinematografico – e una lezione magistrale di calma, luce e composizione. Il mio pezzo preferito c'è I bari di Caravaggio – un capolavoro giovanile che è più di un dipinto.
Il modo migliore per trasformare una stanza è riorganizzarlo. A volte, quando porto una nuova ceramica o un oggetto nel mio appartamento e riorganizzo i pezzi attorno ad esso, cambia tutto. È una questione di energia e di spazio. In questo modo il design può trasformare il modo in cui viviamo. A volte si tratta di togliere qualcosa piuttosto che aggiungere per creare il giusto equilibrio.
L'ultimo capo d'abbigliamento che ho aggiunto al mio guardaroba era un classico abito su misura blu navy di Charvet in Place Vendôme – il massimo del lusso lento. L'ho fatto realizzare per il mio recente matrimonio nel sud della Francia.
Un oggetto dal quale non mi separerei mai è l'orologio Cartier Tank di mio padre. È un modello piccolo, meccanico, con cinturino in pelle marrone. Mio padre, che lavorava nell'editoria, lo indossava negli anni '70 e me lo ricorda sempre.
La cosa che mi dà più sui nervi più grande in un hotel è entrare nella tua stanza e trovare il tuo nome lampeggiare sul maxischermo della TV – lo trovo davvero invasivo. Alla Chiltern Firehouse scrivono a mano il tuo nome in un libro, il che è molto più affascinante.
La mia stanza preferita di casa mia è la mia camera da letto. Vivo in un appartamento Luigi XVI del XVIII secolo a Saint-Germain-des-Prés. Ho tolto la vernice dalle pareti per rivelare i pannelli in legno originali, che hanno creato una meravigliosa atmosfera calda per dormire. Il letto è inclinato, rivolto verso le finestre e la vista sul cortile sottostante: è il mio bozzolo.
Il mio guru della toelettatura è parrucchiere David Mallett. Vado ogni pochi mesi nel suo salone parigino in un edificio del XVII secolo hotel particolare pieno di oggetti d'antiquariato. Sa esattamente di cosa ho bisogno. Ho progettato per lui un avamposto di New York al The Webster nel 2018: abbiamo acquistato insieme applique antiche dal mercatino delle pulci di Parigi e ho progettato su misura un tavolo, specchi in ottone e illuminazione, disposti accanto alle sedie vintage Saarinen Tulip di Knoll.
Il prodotto base per la toelettatura di cui non faccio mai a meno è il profumo L'Instant de Guerlain pour Homme. Uso questo profumo da 20 anni: spero che non lo interrompano! Il suo profumo legnoso e ambrato di anice funziona per me. L'Instant de Guerlain Pour Homme£ 113 per l'EDP da 100 ml
Il modo migliore per spendere 20€ sta visitando Fondazione Cartier a Parigi. Il nuovo edificio in Place du Palais-Royal, appena inaugurato, è progettato da Jean Nouvel. È sempre un programma stimolante: l'anno scorso ho adorato l'installazione architettonica di Bijoy Jain dello Studio Mumbai; comprendeva una capanna di bambù, mobili e sculture animalesche. Mi riconnette con il mio amore per l'arte e per gli spazi attentamente concepiti.
Il podcast che sto ascoltando È TheBoldWay con Adrien Garcia, designer francese e co-fondatore di RÉUNI. Intervista tutti, dal fotografo François Halard all'editor Isis-Colombe Combréas, sui loro viaggi creativi. Mi è piaciuta particolarmente la storia di Isabelle Dubern-Mallevays, co-fondatrice di design platform La collezione invisibilee i suoi giorni da Dior Maison.
Utilizzo Instagram per ricerca design e architettura – adoro il direttore creativo Thibaut Mathieu per il suo gusto; @collectorswall per l'arte vintage; E
@designmiami per rimanere informato. Ricevo moltissime immagini di design vintage, interni e mobili, nonché contenuti su Elsa Peretti, che adoro, così come sui collezionisti d'arte della vecchia scuola – oh, e Springsteen!
L'unico artista di cui raccoglierei le opere se potessi è Barbara Hepworth. Il suo lavoro è così rigoroso e poetico. Recentemente ho visto una mostra su di lei al Fondazione Maeght a Sant Paul De Vence. Sono davvero attratto dalla semplicità della sua scultura geometrica. La amo particolarmente Figura (noce) bronzo del 1964: è grezzo e puro
L'opera d'arte che ha cambiato tutto per me era Colonna infinita di Constantin Brâncuși, un pezzo da sogno che ho visto per la prima volta sui libri quando ero studente e qualche tempo fa in una mostra al Museo Guggenheim di Bilbao. È una forma semplice che ha ripetuto in molti materiali: per me rappresenta coerenza e forza.
In un'altra vita lo sarei stato un cuoco. Come professione implica lo stesso tipo di alchimia dell’architettura: una miscela di tradizione, precisione e inventiva.
Il miglior consiglio che abbia mai ricevuto veniva da uno dei miei vecchi professori del liceo artistico che mi diceva di non chiedere mai indicazioni a chi conosce la strada, altrimenti si rischia di non perdersi. Quando progetti è importante perderti perché è allora che trovi la tua direzione.