Sepolto in profondità in un tappeto intrecciato di selvaggia improvvisazione, emerge una semplice melodia. “Chi vuol vivere per sempre”, dei Queen. Solo Pekka Kuusisto poteva farla franca. Ma poi, solo questo stravagante violinista finlandese penserebbe a un tributo così bizzarro come a un bis durante un concerto con i Berliner Philharmoniker.
Kuusisto ha musicalità in ogni poro, il tutto lievitato dal suo stesso marchio di eccentricità. Il suo resoconto del concerto per violino di Thomas Adès “Percorsi concentrici” è un tour-de-force, un impegno palpitante, vorticoso e appassionato per una partitura che senza Kuusisto avrebbe poco fascino. Il lavoro è Philip Glass sulla velocità. Tanti arpeggi, tante sezioni ripetute. E la parte più strana era la frequenza con cui le raffinate filigrane di Kuusisto venivano soffocate dall’orchestra. Per questo la colpa è totalmente del direttore d’orchestra. Ma il direttore non era altro che Thomas Adès.
Questo concerto è stato una lezione oggettiva sul fatto che la direzione richiede uno skillset diverso dalla composizione e l’esperienza nell’uno non garantisce il talento nell’altro. Qualcuno assumerebbe Adès come direttore d’orchestra se non fosse un compositore così acclamato? Non sulla base dell’ouverture di Berlioz all’opera Les Francs-juges. Adès ha condotto la maggior parte ad alta voce, e alcuni ad alta voce, uno schema che è continuato per tutta la serata. Nessuna delicatezza, nessuna tenerezza, molta brutalità.
Questo si adattava abbastanza bene a 1987 di Gerald Barry Chevaux-de-Frise, un’orgia di 20 minuti di suoni violenti che Adès ha affrontato con gioia da martello. È divertente per alcuni minuti, ma dopo ti schiaccia. Barry, o Adès, stava prendendo in giro il pubblico? Il libro del programma include una citazione di Barry su come la polizia è venuta a bussare alla sua porta mentre stava componendo il pezzo dopo che i vicini si erano lamentati. Dov’erano i poliziotti di Berlino sabato sera?
C’erano alcuni passaggi immensamente graditi di esecuzione più morbida in Adès Sinfonia dell’angelo sterminatore, un misericordiosamente breve riassunto della sua opera. Senza la distrazione dei cantanti e della messa in scena, puoi sentire sia l’abile orchestrazione che la scarsità di nuove idee nel suo pezzo. Nessun limite viene spinto, nessun esperimento con il suono viene fatto. Nelle mani del suo stesso compositore, questa sinfonia suona troppo spesso banale.
È attraverso gli uffici del suo ex direttore principale Simon Rattle che i Berliner Philharmoniker sono entrati in contatto con la musica di Adès. Ha bisogno di qualcuno di quel calibro per dare vita a questa musica.
★★☆☆☆