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La Sony Music ha completato più di $ 2,5 miliardi in accordi di canzoni l'anno scorso, acquistando vasti cataloghi da artisti dalla regina a Pink Floyd di fronte alla crescente concorrenza da società di investimenti musicali garantiti dal private equity.
L'azienda è emersa come una delle aziende più acquisitive per i diritti musicali – una classe di investimento sempre più mainstream – in particolare le canzoni dei più grandi atti “legacy”.
La musica “Catalog” sta occupando una crescente quota di consumo musicale, specialmente nei mercati occidentali più sviluppati, mentre le giovani generazioni si rivolgono a canzoni più vecchie sui servizi di streaming – circa la metà delle prime 200 tracce dell'anno scorso erano canzoni più vecchie, contro il 24 % nel 2020.
Sony Music ha anche investito nel contenuto della lingua locale e nei cataloghi nei mercati emergenti come una quota maggiore di colpi, consumo e ricavi provengono da economie in rapida crescita in Asia e America Latina, con la follia di $ 2,5 miliardi diffusa su più di 60 investimenti dell'anno scorso.
Le società di investimento sostenute dal private equity sono emerse negli ultimi anni come grandi acquirenti finanziari di cataloghi di canzoni, che buttano via un reddito costante in base a spettacoli, streaming e utilizzo in TV, giochi e film.
Tuttavia, da quando Rob Stringer è diventato Boss Sony Music nel 2017, la società ha combattuto per alcuni dei più grandi affari, acquisendo negli ultimi anni i cataloghi di Michael Jackson, Bob Dylan, Bruce Springsteen e Paul Simon. L'anno scorso, ha acquistato i diritti della musica da Queen and Pink Floyd in accordi per un totale di oltre $ 1 miliardo.
Parlando venerdì con investitori e analisti, Stringer ha confermato l'entità dell'accordo dell'azienda lo scorso anno, aggiungendo che la sua strategia di fusione e acquisizione era “in nessun modo basata su tattiche speculative finanziarie casuali che la musica periferica e i giocatori finanziari possono scegliere di impiegare”.
Oltre al solido flusso di reddito, un'etichetta con le risorse di Sony potrebbe utilizzare i suoi team per aumentare il valore di tali diritti attraverso l'uso in TV, giochi e film.
Come parte del suo accordo con la regina, ad esempio, Sony ha acquisito il nome, i diritti di immagine e somiglianza che gli consentiranno di generare entrate in eventi di merchandising e “esperienziali” simili Abba Voyage a Londra.
Stringer ha affermato che l'etichetta ora chiedeva ulteriori aumenti di prezzo e nuovi livelli di pagamento dai principali gruppi di streaming musicale per favorire i ricavi futuri, tra il rallentamento della crescita degli utenti nei mercati maturi statunitensi e britannici.
“La musica non dovrebbe essere” gratuita “o un” affare economico “”, ha detto, aggiungendo che “non c'è stato un enorme miglioramento delle entrate supportate da pubblicità negli ultimi anni. Ovviamente ci piacerebbe vederlo accadere.”
Stringer ha affermato che Sony è stato “attivamente impegnato” con oltre 800 aziende nell'uso dell'IA per le attività, tra cui la creazione di prodotti, la protezione dei contenuti e il rilevamento di copie piratate.
“Quest'anno faremo accordi per i nuovi prodotti di AI di AI con coloro che vogliono costruire il futuro con noi nel modo giusto”, ha detto. “Nuove idee di abbonamento con accordi di condivisione delle entrate eque saranno ulteriormente additivi.”
Ma ha aggiunto che i musicisti il cui lavoro era stato il lavoro utilizzato per formare l'IA doveva essere “abbastanza compensato”, con l'industria che lavora ancora con piattaforme tecnologiche per trovare un terreno comune.
“La formazione di questi modelli … non può semplicemente essere Laissez Faire e irrispettosa per il fatto che la proprietà intellettuale ha diritti chiari”, ha affermato. “Questi non dovrebbero essere abusati e andrebbe avanti, dovrebbe esistere un chiaro sistema di remunerazione.”