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Ci sono momenti in cui lasci il teatro dell'opera senza riuscire a parlare. Quando la combinazione di testo, musica, movimento e immagini raggiunge un livello di perfezione così complessa che non riesci a trovare le parole per descrivere ciò che provi.
Mieczysław Weinberg (1919-96) fuggì dai pogrom antisemiti della sua nativa Polonia per discriminazione e censura in Russia; la sua famiglia fu assassinata dai nazisti e la sua opera più nota, Il passeggero (1968), affronta direttamente il tema dell'Olocausto.
Per la sua ultima opera, che fu eseguita per la prima volta per intero quasi due decenni dopo la sua morte, Weinberg e il suo librettista Alexander Medvedev affrontarono il romanzo ambiguo e tentacolare di Dostoevskij sull'innocenza e la corruzione. Inevitabilmente, anche un'opera di quattro ore perde gran parte dei dettagli di un lungo romanzo, ma la musica di Weinberg, densa e agrodolce, restituisce profondità e sfumature ai suoi personaggi.
Il principe Myshkin, il santo buffone del titolo dell'opera, torna agli intrighi selvaggiamente manipolatori della società di San Pietroburgo dopo un periodo purificatore in un sanatorio svizzero. L'opera si concentra sul triangolo amoroso tra lui, la “decaduta” Nastasya Filippovna e la figlia della buona società Aglaya; ma anche quello tra Nastasya, il mercante Rogozhin e il principe.
La musica di Weinberg deve molto all'influenza del suo mentore Shostakovich, che gli salvò la vita più di una volta. Ma L'idiota abbandona l'angolosità selce dei suoi primi lavori in favore di un espressionismo lussureggiante e inebriante. Come Mozart, dipinge personaggi pieni di umanità, ognuno perseguitato da fantasmi personali. Attraverso la colonna sonora, condividiamo la compassione straziante di Myshkin per tutti coloro che incontra e sentiamo l'inesorabile violenza che sostiene una società imperfetta.
Questa volta, Salisburgo fa tutto bene. Il regista Krzysztof Warlikowski è sovraccaricato e alcuni dei suoi lavori recenti sono stati improvvisati o derivativi. Ma questa volta, si è impegnato e c'è una straordinaria profondità di attenzione per i dettagli, un talento mozzafiato per l'uso dello spazio e un lirismo malinconico sottostante nel suo lavoro. Nonostante il vasto spazio dell'implacabile palcoscenico in pietra della Felsenreitschule, siamo trascinati nelle vite di questi personaggi con intimità ed empatia.
Le scenografie di Małgorzata Szczęśniak sono distribuite con sobria eloquenza su tutto il palco, con elementi in movimento e proiezioni discrete (video: Kamil Polak) che suggeriscono un viaggio in treno, panorami urbani, interni; i suoi costumi alludono vagamente al presente, permeati da una nebbia di decadenza post-sovietica.
Anche il cast è superlativo. Nel ruolo del titolo, Bogdan Volkov domina con delicata dolcezza e fragilità; come la mondana Nastasya, Ausrine Stundyte ha la perfetta miscela di seduzione, calcolo, esaurimento e disperazione. Xenia Puskarz Thomas è un'impetuosa, frustrata e irresistibile Aglaya, mentre Vladislav Sulimsky trasforma il personaggio condannato di Rogozhin in una specie di Wozzeck, più vittima delle circostanze che carnefice, le sue azioni non giustificate ma parte di una tragedia più grande.
Non c'è un solo cantante sul palco che non corrisponda perfettamente alle esigenze dei propri ruoli in termini di timbro vocale, abilità tecnica, carisma e un senso quasi soprannaturale di essere parte di un tutto più grande. Raramente un'esibizione d'insieme è così straziantemente intrecciata.
Niente di tutto questo avrebbe colpito così duramente senza la presenza di Mirga Gražinytė-Tyla sul podio. Dirige con un comando e una raffinatezza ben oltre la sua età; la sua padronanza di architettura, consistenza, drammaturgia e orchestrazione è sbalorditiva e la Filarmonica di Vienna suona con straordinaria disciplina e impegno per lei. È stata una specie di esperta di Weinberg per gran parte della sua breve carriera e il suo risultato con questa produzione è incredibile. È successo davvero? Com'è stato possibile? Il pubblico si alza e applaude. Ma alcuni di noi zoppicano come se avessero ricevuto un pugno al plesso solare, lottando per respirare, oltre alle lacrime.
L'idiota è così bello che fa male. Guardalo se puoi.
★★★★★
Al 23 agosto, festivaldisalesburgo.at