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Torna la sezione Focus di Frieze, che mette in luce le giovani gallerie, questa volta con una nuova collocazione vicino all'ingresso della fiera. La direttrice di Frieze London, Eva Langret, lo descrive come “un punto di partenza essenziale per i visitatori” e “uno sguardo sul futuro dell’arte contemporanea”. La prospettiva di questa edizione è particolarmente internazionale, con artisti provenienti da 21 paesi, molti dei quali offrono interpretazioni audaci di sculture e installazioni.
Tra loro c'è Hannah Morgan, che crea sculture in alabastro biomorfe che lei chiama “creature”. La galleria Xxijra Hii del sud di Londra li presenta insieme alle sue strutture in acciaio, vasi di argilla e paesaggi sonori in un'installazione che mira ad attirare i visitatori nel mondo sotterraneo dove si forma l'alabastro.
Materiali più leggeri si trovano nel dipinto “The Birds” dell'artista danese Benedikte Bjerre. Riempie lo stand della galleria Palace Enterprise di Copenaghen con un esercito di cuccioli di pinguino (in realtà palloncini pieni di elio), il cui aspetto carino maschera acute critiche al capitalismo e al cambiamento climatico. L'artista newyorkese David L Johnson, nel frattempo, considera la difficile situazione dei gatti selvatici della sua città natale, posizionando un rifugio prefabbricato per gatti al centro dello stand ospitato dalla galleria berlinese Noah Klink per evidenziare le conseguenze di uno sviluppo urbano senza restrizioni.
Anche altri artisti riflettono sul nostro ambiente costruito. Nello stand di Wschód, con sede a Varsavia, gli intricati quadri dell'artista canadese Adam Shiu-Yang Shaw riflettono su come l'architettura civica si collega alla memoria e alla nostalgia. Utilizzando materiali industriali come MDF e stucco per legno, le sue opere a parete raffigurano dettagli di edifici e spazi urbani che incuriosiscono con la loro strana familiarità. Allo stesso modo, la segnaletica stradale e gli spazi cittadini sono la fonte delle seducenti scatole luminose in vetro colorato dell'artista britannica Georgina Hill, che illuminano lo stand della galleria londinese South Parade.
Florence Carr si concentra maggiormente sugli interni domestici, facendo riferimento a materiali di uso quotidiano come carta da parati e tessuti da tappezzeria in assemblaggi astratti che sconvolgono il nostro senso dell'ordinario. Nel suo ultimo lavoro, l'artista britannica trasforma i coperchi delle scatole di fazzoletti degli anni '50 in sculture di acciaio appese direttamente al muro dello stand della galleria parigina Petrine. Altrove, Eva Gold, con sede a Londra, trasforma lo spazio di Rose Easton in un soggiorno cinematografico per esplorare temi di voyeurismo e pericolo, e Nicoletti di Shoreditch presenta sorprendenti corna in ceramica dell'artista togolese-britannica Divine Southgate-Smith, che riflettono la sua ricerca sulla scultura domestica africana.
Numerose opere spingono i confini dei materiali e dello spazio. La galleria Franz Kaka di Toronto presenta un'installazione dell'artista canadese-coreano Lotus L Kang; si basa sul suo pezzo per la Biennale del Whitney di quest'anno, che presentava fogli appesi di pellicola fotografica sensibile alla luce che cambiavano colore durante la sua esposizione, formando una registrazione ipnotica del loro ambiente. Nel frattempo, la galleria El Apartamento di Madrid/L'Avana presenta le ultime sculture minimaliste del duo artistico spagnolo Fuentesal Arenillas (Julia Fuentesal e Pablo M Arenillas); lavori come “Comisura X” (2024), realizzati in legno e corda, confondono i confini tra rappresentazione e astrazione sfidando le convenzioni della scultura tradizionale.
È chiaro che Focus rimane un'ala sperimentale fondamentale per la fiera più ampia. “Sostenendo queste voci, la fiera aiuta a diversificare il mercato, creando spazio per l’assunzione di rischi”, afferma Langret. “Rafforza l’importanza di sostenere le gallerie più giovani come contributori essenziali all’ecosistema artistico in evoluzione”.
9-13 ottobre, frieze.com