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L’annuncio del governo britannico della scorsa settimana di 60 milioni di sterline a sostegno delle industrie creative è molto gradito, ma cosa accadrebbe se ci fosse un’altra fonte di denaro non sfruttata per stimolare la crescita economica? Le industrie creative del Regno Unito sono vitali per l’economia. Valutate 124 miliardi di sterline, valgono più delle industrie delle scienze della vita, aerospaziali e automobilistiche messe insieme. Le sole arti e cultura contribuiscono con l’impressionante cifra di 34,6 miliardi di sterline.
Al di là del valore economico, il settore artistico sovvenzionato coltiva il talento creativo e tecnico e crea nuova proprietà intellettuale. Creatori pluripremiati come Sam Mendes, Phoebe Waller-Bridge e Stephen Daldry hanno affinato la loro arte nel settore sovvenzionato prima di generare miliardi attraverso franchising globali come James Bond E La corona.
Eppure questo elemento critico del nostro ecosistema creativo è in crisi. Secondo un rapporto del 2024 dell’Università di Warwick e della Campaign for the Arts, i principali finanziamenti culturali del governo sono diminuiti del 18% tra il 2009 e il 2023. Anche i finanziamenti dell’Arts Council England sono diminuiti del 18%, e i finanziamenti del governo locale in Inghilterra sono diminuiti del 18%. 48 per cento. Un’analisi del 2023 su 2.800 organizzazioni artistiche ha mostrato un deficit complessivo di 117,8 milioni di sterline, la peggiore posizione finanziaria degli ultimi cinque anni.
È necessario un modello di finanziamento rinnovato, che abbia al centro gli investimenti statali. Una soluzione convincente potrebbe risiedere nella legge francese Aillagon.
Introdotta nel 2003 dall’allora ministro della Cultura Jean-Jacques Aillagon, questa politica incentiva la filantropia aziendale per le arti e gli enti di beneficenza offrendo uno sgravio fiscale del 60% sulle donazioni, limitato allo 0,5% del fatturato annuo di un’azienda. La legge ha trasformato il finanziamento culturale della Francia, con il volume complessivo del mecenatismo dichiarato che è aumentato da 1 miliardo di euro nel 2004 a quasi 4 miliardi di euro nel 2018.
La filantropia aziendale è ora integrata nell’ecosistema creativo francese. Nel 2017 il Louvre generava 12 milioni di euro all’anno dalla legge Aillagon. Il Versailles ha raccolto 10 milioni di euro e il Centre Pompidou 5 milioni di euro. La cosa più sorprendente è che nel 2019 la Francia ha raccolto 850 milioni di euro in 72 ore per ricostruire la cattedrale di Notre-Dame grazie alla generosità aziendale favorita dalla legge Aillagon.
Al contrario, il settore aziendale del Regno Unito rimane una risorsa non sfruttata per i finanziamenti artistici. Negli ultimi dieci anni, le donazioni di beneficenza del FTSE 100 sono diminuite del 34%. È vero, ci sono alcuni sponsor visionari e impegnati delle arti. Ma il 70% delle sponsorizzazioni commerciali vanno allo sport, non alle arti.
Una versione britannica della legge Aillagon potrebbe catalizzare gli investimenti privati nelle arti. Offrendo incentivi fiscali alle imprese donatrici, il governo potrebbe incoraggiare il settore imprenditoriale a intervenire laddove i finanziamenti pubblici risultano insufficienti.
I critici della legge Aillagon sostengono che le generose agevolazioni fiscali spostano gran parte del peso delle donazioni sui contribuenti. Tuttavia, questo trascura i vantaggi più ampi. Un fiorente settore culturale sviluppa nuova proprietà intellettuale e sostiene l’occupazione, il turismo e l’innovazione, promuovendo al tempo stesso la coesione comunitaria e l’identità nazionale.
Non è solo una questione di soldi. Si tratta di stimolare la collaborazione tra cultura e commercio – una cosa molto necessaria, date le attuali proteste sulla sponsorizzazione delle arti, che rischiano di far riflettere due volte gli sponsor prima di allinearsi con le arti.
La legge francese Aillagon dimostra come una politica visionaria possa trasformare il finanziamento culturale. È più di un meccanismo fiscale. È un catalizzatore di vitalità culturale e impegno aziendale, riducendo al tempo stesso la dipendenza dai fondi pubblici in diminuzione.
Considerato lo stato delle finanze nazionali, il governo britannico deve coniugare il proprio impegno a sostenere le arti con azioni coraggiose. L’adozione di una politica in stile francese potrebbe far conquistare al governo laburista un posto nella storia per garantire il futuro del settore artistico del Regno Unito e guidare la crescita economica.