2. 'Una giovane donna. Ritratto dell'artista Marie Triepcke', 1885, di Bertha Wegmann
Questo ritratto dell'artista Marie Triepcke (vedi sotto) – che fu mentore di Wegmann e in seguito sposò una famosa Pittore di Skagen Peder Severin Krøyer — ha suscitato molte polemiche negli ultimi anni. La rappresentazione apparentemente innocente della giovane donna vestita con un abito bianco bordato di pizzo, modesto ma fantasioso, è stata letta da alcuni critici come una rappresentazione sovversiva della sensualità e dell'erotismo femminile. Per alcuni, la mano in grembo, che tiene la punta rosso sangue della fascia, è una rappresentazione intenzionale di una vulva. Adoro l'aura di mistero che lo circonda. È anche, ad oggi, il dipinto più costoso di un'artista danese mai venduto all'asta. Sala 15
3. 'Il sole nella stanza della donna cieca', 1885, di Anna Ancher
La straordinaria capacità di Anna Ancher di riempire una tela buia e ombrosa con la danza e il gioco della luce naturale è dimostrata in questo pezzo, appeso nella stanza dedicata ai pittori di Skagen. Considerata l'unica artista danese il cui talento fu debitamente riconosciuto durante la sua vita (1859-1935), qui raffigura un'anziana cieca seduta a un tavolo vicino a una finestra aperta, il bagliore radioso della luce solare riflessa sul muro. Ovviamente è ignara del gioco visivo della luce, ma forse riesce a sentirne il calore sul viso. C'è una giustapposizione toccante e bella che invita a fermarsi e considerare il dono dei nostri sensi e i diversi mondi in cui ognuno di noi abita. Sala 11
4. “La cameriera in cucina”, 1883-86, di Anna Ancher
Questo pezzo, visto insieme all'opera sopra menzionata, è emozionante. Qui, Ancher ha dipinto una giovane donna che lavora in cucina davanti a un'altra finestra piena di sole, ma il sole è tenuto a bada da una tenda tirata. Mi fa riflettere sulla solitudine o solitudine che possiede ogni donna, riconoscendo come potrebbe oscillare tra i due stati dell'essere. Sala 11
5. “Una donna al telaio”, 1890 circa, di Marie Triepcke Krøyer
Questo è l'unico dipinto a olio nella collezione permanente di Marie Triepcke Krøyer (1867-1940), che fece parte della scena artistica danese nel 1880 ma conosciuta principalmente come musa ispiratrice del marito pittore, Peder Severin Krøyer. Era, tuttavia, un'artista versatile i cui dipinti includono paesaggi, nature morte e scene di interni, nonché un'artigiana e designer di interni di talento. “A Woman at the Loom” parla di questi interessi sovrapposti. Vediamo la schiena di una donna solitaria al lavoro che tesse tessuti, mentre noi guardiamo pigramente. Apprezzo la natura solitaria del soggetto. Sala 11
6. 'Una serata con un amico. Alla luce della lampada”, 1891, di Anna Sophie Petersen
Questa grande tela di Anna Sophie Petersen (1845-1910) sembra simboleggiare il cameratismo solidale delle artiste scandinave del XIX secolo. Raffigura un gruppo di artiste riunite nell'appartamento del pittore: la musicista danese Frida Scotta suona il violino; Marie Krøyer tiene in mano un bicchiere di vino; la coppia sul divano è Bertha Wegmann e Jeanne Bauck. Le pareti sono ricoperte di dipinti dell'artista e la stanza è scarsamente illuminata da lampade e candele. Puoi sentire il calore che emana. È un santuario in cui queste donne creative possono riflettere, riposare, discutere e semplicemente essere. Sala 10
7. “Un bambino in un prato fiorito”, 1893, di Emilie Mundt
Emilie Mundt (1842-1922) fu una accanita sostenitrice di altre artiste. Quando non poté iscriversi all'Accademia reale danese, lei e la sua compagna di sempre, Marie Luplau (un'altra artista donna danese con opere nella Collezione Hirschsprung), iniziarono la loro scuola di disegno e pittura per donne. Ho scelto questo lavoro perché amo la sua ampiezza e l'apparente semplicità. Il bambino solitario inginocchiato nel prato è perso nel suo piccolo mondo. Ci invita a trovare il nostro piccolo angolo per sognare un po'. Sala 10
8. 'Margherite e campanule in un vaso', 1889, di Augusta Dohlmann
Chi non passa di tanto in tanto davanti a una natura morta, soprattutto quando si tratta di fiori o frutta? Presumiamo di conoscere già questi soggetti perché sono così comuni, eppure quest'opera di Augusta Dohlmann (1847-1914) – considerata durante la sua vita una delle migliori pittrici di fiori – mi fa guardare di nuovo a ciò che è familiare. È un bellissimo promemoria del fatto che la vita è vibrante e brulicante della propria natura selvaggia; mi spinge a considerare quando nel nostro ciclo di vita potremmo sentirci selvaggiamente vivi. Sala 10
9. “Donna italiana con chitarra”, 1878, di Elisabeth Jerichau-Baumann
Questo vibrante ritratto è un'interessante aggiunta alla collezione. Elisabeth Jerichau-Baumann (1819-81) nacque in Polonia da genitori tedeschi ma mentre viaggiava attraverso l'Europa incontrò, e in seguito sposò, lo scultore danese Jens Adolf Jerichau. È stato piacevole imbattersi in questa immagine di una donna dalla pelle scura, vestita in modo colorato, tra gli altri dipinti più tradizionali. Anche se suggerisce una visione romanticizzata e nordeuropea della cultura del sud – una rappresentazione comune nella storia dell'arte in generale – sono attratta dal modo in cui la figura femminile trasuda un senso di presenza. Sembra avere un senso di autostima che non può essere turbato. Sala 3
10. “Veduta da Villa Paganis a Capri”, 1854, di Hermania Neergaard
Artista danese di fiori e nature morte, Hermania Neergaard (1799-1875) poteva vantarsi che i suoi dipinti furono collezionati da due re danesi, Cristiano VIII e Federico VII. Ha anche esposto molte volte alle annuali mostre primaverili di Charlottenburg a Copenaghen. Questo piccolo dipinto di un balcone, che si affaccia sugli edifici di Capri dal tetto in terracotta e color crema, è sereno e quasi nostalgico. Una veste o una coperta nera è drappeggiata liberamente sullo schienale della sedia, come se qualcuno si fosse appena alzato per entrare. Dà al dipinto una sensazione di possibilità, come se qualcuno potesse tornare attraverso le porte verdi della veranda in qualsiasi momento. Forse anche lo spettatore. Sala 2
Donne che visualizzano il moderno: arte danese 1880-1910, fino al 12 gennaio 2025. La Collezione Hirschsprung, Stockholmsgade 20, 2100 Copenaghen, aperto Da mercoledì a domenica, dalle 10:00 alle 17:00. Sito web; Indicazioni
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