Dom. Lug 14th, 2024
Un giorno di regno, recensione della Garsington Opera — La rarità comica di Verdi ottiene una degna ripresa

Sblocca gratuitamente l'Editor's Digest

Come lo sapevano? La produzione dell'opera comica di Verdi della Garsington Opera Un giorno di regno (Re per un giorno) si apre con la squadra di calcio polacca che strappa la vittoria con una tripletta all'89° minuto. Un giorno dopo, la vera Inghilterra si è assicurata un posto all'ultimo respiro nei quarti di finale degli Europei ai supplementari: che fortuna!

Verdi sarebbe rimasto sorpreso nel vedere il calcio comparire in una delle sue opere. D'altra parte, probabilmente sarebbe rimasto stupito nell'apprendere che Un giorno di regnola sua seconda opera (all'epoca aveva 26 anni), viene mai rappresentata. La prima del 1840 fu un tale fiasco che fu immediatamente tolta dal palcoscenico. Le rappresentazioni odierne sono uccelli rari.

Ambientando l'opera nel qui e ora, il regista Christopher Alden riesce a convincerci che ha ancora vita. Belfiore, il re titolare, si ritrova a lottare con il brutale capo della potente compagnia di difesa Kelbar. La produzione tira fuori un tema sui diritti delle donne, quando Kelbar cerca di costringere due donne a matrimoni che non vogliono, e c'è una tempestiva sfilata di foto di leader dittatoriali da Giulio Cesare a un'esilarante foto di Donald Trump.

Considerata la debolezza della trama, Alden ha tirato fuori tutte le carte in regola. È stata un'idea intelligente quella di avere notiziari 24 ore su 24 che spiegassero i numerosi colpi di scena della storia, ma l'umorismo è più difficile da trovare. Il momento clou della produzione è una lotta di spaghetti che era una farsa folle, anche se ha fatto morire dal ridere il pubblico.

Nel ruolo di Belfiore, Joshua Hopkins schiera una voce baritonale di classe. Le donne messe in difficoltà sono la voce brillante di Giulietta di Madison Leonard e Christine Rice, che mostra un'ampia gamma vocale nel ruolo della marchesa. Henry Waddington e Grant Doyle non si tirano indietro nel duello di spaghetti di Kelbar e del tesoriere. Ci sono tenori contrastanti nel Conte di Robert Murray e nel promettente Oliver Sewell nel ruolo di Edoardo. La Philharmonia Orchestra sotto la direzione di Chris Hopkins fa brillare la musica. È improbabile che un'esecuzione più riuscita di Un giorno di regno tornerà presto.

★★★★☆

Fino al 22 luglio, garsingtonopera.org

Gweneth Ann Rand nel ruolo di Tigrana e il coro OHP in “Edgar” all'Opera Holland Park ©Alì Wright

Poiché nessuno dei festival estivi d'opera inglesi riceve una sovvenzione governativa, sembra ragionevole supporre che eviteranno di correre rischi. In realtà, è vero il contrario: pochi giorni dopo che Garsington ha presentato la seconda opera di Verdi, l'Opera Holland Park è entrata nella mischia con Edgarla seconda opera di Puccini, altrettanto rara.

Anche questa fu un fiasco alla sua prima del 1889, sebbene Puccini continuasse a lavorare sulle revisioni dell'opera. Il libretto incredibilmente goffo racconta di un Edgar in conflitto, che è preso tra l'amore per due donne, la pura Fidelia e la dissoluta Tigrana, primi esempi dei tipi opposti di personaggi femminili che ricorrono spesso nelle opere di Puccini.

I colpi di scena della trama, tra cui Edgar che brucia la sua casa e apparentemente torna dalla morte per la resa dei conti finale, sono così poco convincenti che ci si sente imbarazzati quando l'opera tocca il cuore, ma questo è il potere della musica. Almeno in questa versione del 1905, completata dopo La Boheme E Toscal'opera si avvicina al Puccini maturo e le emozioni si intensificano nelle fasi successive.

L'Opera Holland Park offre nominalmente una messa in scena parziale, ma la regista Ruth Knight fornisce tutto ciò di cui l'opera ha bisogno, compresa l'atmosfera al calar della sera.

Tre attori fissi di Holland Park — Peter Auty come Edgar, Anne Sophie Duprels e Gweneth Ann Rand come le donne in contrasto — offrono un buon valore e Julien Van Mellaerts è un Frank robusto. Naomi Woo, che dirige la City of London Sinfonia, mantiene la musica sentita di Puccini al centro della scena, dove appartiene in quest'opera. Ecco un'altra rarità che vale la pena cogliere.

★★★★☆

Al 6 luglio, operahollandpark.com