I creatori di oggetti da collezione Internet più venduti hanno risposto a un crollo del valore delle criptovalute e delle risorse digitali cercando nuove entrate, come l’utilizzo di cartoni animati per vendere prodotti del mondo reale e creare franchising di intrattenimento.

Gli oggetti digitali noti come token non fungibili sono entrati nella cultura mainstream lo scorso anno quando le persone hanno rubato collezioni di animali, tra cui Bored Ape Yacht Club, Cool Cats e Pudgy Penguins.

L’approvazione delle celebrità e il clamore sui social media hanno incoraggiato le persone a spendere miliardi di dollari per acquisire NFT da mercati come OpenSea.

Ma il mercato è crollato da aprile dopo essere stato colpito da una svendita nel più ampio mercato delle criptovalute, scosso da una serie di scandali di alto profilo come il crollo dell’exchange di criptovalute FTX e della stablecoin TerraUSD a maggio.

Tra gennaio e marzo 2022, sono stati spesi più di 19 miliardi di dollari in NFT, che rappresentano la maggior parte dei 36 miliardi di dollari di vendite di quest’anno, secondo Chainalysis. Da allora, la spesa mensile è crollata di oltre l’87% a poco più di 442 milioni di dollari a novembre.

Il numero di acquirenti e venditori di NFT attivi è ora sceso a poco più di un terzo del suo picco nel gennaio 2022. Anche gli NFT vengono “coniati” molto meno, con il numero di nuovi NFT sulla blockchain di Ethereum in calo di quasi il 60%, secondo il gruppo di ricerca Nansen.

Ciò ha lasciato i produttori di popolari collezioni NFT alla ricerca di modi per espandere i loro marchi in investimenti nel mondo reale, come la vendita di prodotti che non sono collegati alla cosiddetta tecnologia blockchain, in cui i record delle transazioni sono archiviati su un libro mastro digitale decentralizzato.

“Se le vendite non sono prevedibili, coerenti [and] entrate ricorrenti, [then] devi capire come diversificare i tuoi flussi di entrate ed espanderti “, ha affermato Drew Austin, co-fondatore di Knights of Degen, un progetto NFT a tema sportivo e uno degli investitori dietro il gruppo di criptovalute WAGMI United, che ha acquistato l’inglese squadra di calcio Crawley Town quest’anno.

Alcuni analisti sono scettici sul fatto che i produttori di NFT creeranno attività di successo oltre alla vendita di arte digitale. “Il modello fondamentale degli NFT non ha funzionato”, ha affermato Claire Enders di Enders Analysis. “Era una bolla che è scoppiata e non accadrà più”.

Doodles, uno dei principali progetti NFT, ha recentemente assunto il musicista e produttore Pharrell Williams come chief brand officer, che ha utilizzato la sua musica per produrre animazioni dal vivo dei personaggi di Doodles. Il gruppo sta lavorando a una serie di video e a un album.

“Stiamo entrando in . . . un ambiente economico un po’ più lento nei prossimi due anni, e la cosa che vince davvero in quei tempi è l’intrattenimento “, ha affermato Julian Holguin, amministratore delegato di Doodles.

“Sebbene l’intrattenimento sia estremamente saturo e l’attenzione dei consumatori sia molto frammentata, noi [can] costruisci storie davvero fantastiche che si connettono con le persone e mettono solo sorrisi sui volti delle persone.

L’ex dirigente di Billboard ha utilizzato i suoi contatti nell’industria musicale per collaborare con talenti di alto profilo, lavorando per diversificare la proprietà intellettuale di Doodles in eventi dal vivo, streaming musicale e merchandising fisico.

Pudgy Penguins è un altro progetto che ha stretto accordi per produrre peluche e libri per bambini basati sui suoi NFT, restituendo parte dei profitti ai possessori dei token. È una delle poche collezioni che ha visto il prezzo medio dei suoi NFT più che triplicare a circa $ 5.700 a dicembre.

“Ogni generazione ha avuto la sua grande IP di pinguino da Pingu a Club Penguin a Happy Feet. . . c’è un’enorme opportunità per i prossimi grandi pinguini di invadere non solo il metaverso ma anche il mondo reale”, ha affermato Luca Schnetzler, amministratore delegato di Pudgy Penguins.

Knights of Degen ha adottato un approccio più frammentario ai suoi investimenti, che includono una squadra di football americano della lega minore, incontri con celebrità, birra IPA e una linea imminente di salse a base di vodka.

Il gruppo ha affermato di essersi ispirato al modello di business della Disney. “La Disney ha iniziato con la creazione di Topolino, e da lì hai il parco dei divertimenti, gli spettacoli, i film, il merchandising, i giocattoli e tutte queste cose diverse. In un certo senso vogliamo prendere quella traiettoria simile “, ha detto Austin.

Yuga Labs, la società madre di alcune delle collezioni NFT più popolari come Bored Ape Yacht Club, CryptoPunks e Meebits, ha lanciato una serie di prodotti utilizzando i contenuti dei suoi marchi.

Yuga concede i diritti di proprietà intellettuale con i suoi token, il che significa che i proprietari degli NFT possono utilizzare le immagini associate ai token come preferiscono, senza la conoscenza o il permesso dell’azienda. Ciò ha portato a un’ondata di aziende che sviluppano prodotti Yuga associati: di tutto, da un ristorante di hamburger ai ciondoli Tiffany su misura.

“Fin dal primo giorno, la comunità è stata autorizzata e incoraggiata a commercializzare la propria IP Ape e, quasi immediatamente, abbiamo iniziato a vedere Apes apparire su salse piccanti, camion di cibo, video musicali e altro ancora. Il decentramento dell’IP è un potente strumento per la creazione di comunità”, ha affermato Yuga Labs.

Yuga Labs è stato uno dei maggiori beneficiari dell’aumento di interesse dello scorso anno per gli NFT.

Il gruppo ha raccolto $ 450 milioni in un round di finanziamento guidato da Andreessen Horowitz, che lo ha valutato a $ 4 miliardi all’inizio di quest’anno. Nel frattempo, ad aprile, ha generato $ 300 milioni vendendo “azioni” NFT per un massimo di 55.000 appezzamenti di terreno virtuale in “Otherside”, il suo prossimo gioco del metaverso.

La collezione di terreni Otherside rimane una delle più scambiate sul mercato NFT OpenSea, ma il prezzo medio per un atto nell’Altroside si è quasi dimezzato a circa $ 3.300.

I progetti associati con le immagini di Yuga hanno permesso al marchio di diffondersi, così come diverse celebrità, tra cui Snoop Dogg, Justin Bieber e Madonna, postando le loro scimmie dei cartoni animati sui social media.

Yuga sta affrontando un’azione legale collettiva che accusa la start-up di collaborare con le celebrità per “gonfiare e distorcere artificialmente i prezzi” degli NFT. Yuga Labs ha negato qualsiasi addebito.

Tuttavia, con la fiducia per le criptovalute che vacilla e i valori NFT che crollano, alcuni analisti sono scettici sul fatto che i marchi saranno in grado di prendere piede nel mondo reale.

“Una volta che c’è stata una disconnessione tra la valutazione e il prodotto, non potranno mai diventare un marchio di tipo Disney”, ha affermato Claire Enders.